グラフィティを始めてから、さまざまな都市で多くの人と出会い、共に制作してきた。その過程で、自然と数多くの写真が残った。完成したピース（Piece）の写真もあるが、それ以上に多くの写真には、制作のために移動した道のり、偶然見つけた壁や場所、一緒にいた人々、制作を終えた後に過ごした時間、そしていつの間にか消えてしまった痕跡が写っている。
今回の展覧会を企画する直接的なきっかけとなったのは、今年の初めにOCI美術館で開催した個展だった。会場の壁の一面に、これまでアーカイブしてきた写真を展示したところ、グラフィティをしている人たちが、ほかの展示空間よりも長くその場所に滞在している姿を目にした。過去の写真を見ながら当時のことを思い出し、お互いが知らなかった場面について話す姿が印象に残った。完成した作品と同じように、その周辺に残された写真もまた、多くの記憶や物語を呼び起こすことができるのだと、あらためて考えるようになった。そして同じ頃、今年グラフィティ活動30周年を迎えた日本のグラフィティライター（Writer）、VERY1から、韓国でも一緒に展示ができたらよいという連絡をもらった。今年4月に大阪で彼と会い、展覧会の方向性について話をした。その中で、お互いが長いあいだ撮影し、保管してきた写真を集めて展示してみようという意見が出た。個展で目にした写真アーカイブのセクションの風景も思い浮かんだ。また、韓国と日本のライターたちが関係を築き始めてから、数えて25年となる時期でもあった。これまで、それぞれのストリートと時間の中で蓄積してきた写真を、一つの場所に集めることができればよいと思った。
2002年にVERY1が初めて釜山を訪れたとき、先輩たち数人と一緒に、彼を迎えに空港へ行った瞬間を今でも覚えている。彼は、私が初めて出会った海外のグラフィティライターであり、その出会いは、韓国と日本の交流が始まった一つの起点でもあった。その後、彼が紹介してくれたスコッチバルブのようなグラフィティ用ノズルは、当時の韓国のグラフィティシーンに少なからず影響を与えた。現在では、多くの人がグラフィティ専用のスプレーを使用しているが、当時は韓国も日本も、それぞれの地域で手に入る工業用スプレーを使って制作していた時代だった。このように、互いの都市を訪れ、一緒に絵を描き、新しい道具や方法を共有してきた経験は、大げさな交流事業としてではなく、実際の出会いと制作の中で自然に続いてきた。
これらの写真は、最初から展覧会のために撮影された記録ではない。誰かにグラフィティを説明したり、見せたりするためにつくられた資料でもない。私たちがストリートで活動する中で、自然に残してきたイメージである。しかし、時間が経ってからあらためて見返してみると、その中には完成した作品だけでは知ることのできない、この文化のさまざまな部分が写し出されていた。制作は、多くの場合、壁に残された結果を通して知られる。しかし、一つの痕跡が生まれるまでには、移動や待ち時間、出会いや会話、仲間と共に過ごした時間が存在する。人物だけが写っている写真もあれば、誰もいないストリートの壁や風景だけが残されている写真もある。撮影した当時は、ごく普通の日常の一場面にすぎなかったとしても、時間が経ってから見返すと、その中のいくつかは、この文化の歴史的な場面を収めた記録でもある。私は、これらのイメージが周辺に残された付随的な資料ではなく、この文化を形づくる大切な一部であると考えている。
<Raw Data From The Streets>展は、韓国と日本のグラフィティライター33名が、それぞれ自ら撮影し、収集してきた写真を一つの空間に集めた展覧会である。これらの記録は、外部から観察し、収集されたデータではない。実際にその内側で動き、関係をつないできた私たちが、自らの視点で残した内部のデータである。会場に広がる数千枚のイメージは、一定の順序に沿って整理された歴史資料というよりも、異なる記憶や場面がぶつかり合い、重なり合うことで生まれた一つの風景に近い。観客がすべての写真を一枚残らず見る必要はない。写真の間を歩きながら、一枚のイメージの前で少し立ち止まり、そこに写っている人や場所、そして写真には見えない前後の時間を想像してもらえたなら、それで十分である。この場所に集められた写真は、私たちがグラフィティという文化の中で、どのように遊び、楽しみ、互いの人生とつながってきたのかを示す記録である。
自身の写真や資料、時間を惜しみなく共有してくれたすべての参加作家に感謝したい。会場でこれらの記録を見る観客が、グラフィティという文化の表面を越えて、その内側に存在する人々の時間や関係に、少しでも触れることができればと願っている。
2026年8月, GR1