[NEWS] QnA : 질문하는 그림들

전시장소 - 소다미술관
전시기간 - 2022.05.07 - 10.09
참여작가 - 고경호 권순영 문지영 민유정 박용화 이지영 지알원
QnA: 질문하는 그림들
세계는 바이러스와 기후 위기, 전쟁으로 인한 혼돈과 불확실성으로, 가까운 미래조차 예측할 수 없는 길고 어두운 터널을 지나고 있습니다. 하지만 역설적이게도 우리가 향해야 할 삶의 목표와 태도는 더욱 분명해졌습니다. 우리는 모두 유기적으로 연결되어 있는 운명공동체로, 협력하고 연대하며 지속가능한 공동체로 나아가야 한다는 것입니다. 서로 다른 우리가 손잡고 어울려 살아가기 위해 소다미술관은 2022년 봄 《QnA : 질문하는 그림들》을 마련했습니다. 전시는 다양성이 공존하는 건강하고 따뜻한 공동체를 만들기 위해 우리가 어떤 관점을 견지하고 살아가야 하는지를 예술을 통해 질문해 보고자 합니다.
《QnA : 질문하는 그림들》에 함께하는 회화와 애니메이션, 그림책은 우리가 간과하고 있었던 다양한 자리의 시선으로 세상을 보여줍니다. 그림은 편향된 인식과 기준에서 오는 차별과 혐오, 타인에 대한 폭력과 무심함 그리고 환경과 동물에 대한 이기적인 욕심을 말하며 우리의 걸음을 붙잡습니다. 그리고 질문합니다. 다양성을 존중하고, 타인과 연대하며, 사회를 넘어 모든 생명체와의 평화로운 공존을 위해 우리는 어떻게 살아야 할까. 우리는 질문이 사회의 커다란 변화보다는 개인의 작은 실천으로 이어지길 바랍니다. 그래서 그림이 건네는 말은 ‘답’이 아닌 ‘질문’입니다. 질문이기에 전시는 미술관에서 끝나는 것이 아니라 미술관을 나와 각자의 평범한 일상에서 다시 시작될 것을 기대합니다. 끊임없이 질문하는 한 우리는 길을 잃지 않을 것입니다.


[NEWS] 천일동안

 전태일기념관 개관 3주년 전시 《천일동안》

○ 기간 : 2022. 4.26.(화)~5.15.(일)
○ 장소 : 전태일기념관 1층 시민전시장
○ 전시참여 : 박상덕, 지알원 그리고 전태일기념관을 찾아주신 시민 여러분

《천일동안》은 전태일기념관의 개관 3주년을 기념하는 전시 이자 동시에 짧지 않은 시간 전태일기념관이 시민들과 함께 쌓아온 시간을 돌아 보는 기회를 뜻합니다. 나아가 한국 사회에서 전태일이라는 이름이 가진 무게와 노동운동이 가져온 역사를 의미하기도 합니다.
‘천 일’ 은 짧지 않은 시간이였습니다. 전태일기넘관은 전시와 교육, 문화행사 등 다양한 방식을 통해 우리의 일상에서 전태일 정신을 알리고자 하였으며, 형식적인 메시지만이 아닌 실천으로 보이고자 노력하였습니다. 본 전시의 잠여작가인 박상덕, 지알원 작가 역시 각자의 영역에서 실천의 길을 묵묵히 걸어가고 있는 작가들입니다.

박상덕 작가는 노동의 현장에서 투쟁하는 이들과 함께 연대하는 예술가입니다. '현장 예술 노동자'라고도 부를 수 있는 작가에게 창작이란, 함께 이야기를 나누고 공감하는 관심과 응원의 매체로 활용됩니다.
지알원 작가는 거리 예술가로서 꼭 그림을 거는 전시장만이 아닌, 자신이 살아가는 도시 곳곳에 메시지를 남기며 활동해왔습니다. 활동명에서도 알 수 있듯, 익명의 활동가로서 솔직함으로 세상과 소통하고자 하는 의도입니다. 재개발 논란의 한 구석, 사연이 있는 담벼락에서 그의 이야기는 살아 숨 쉬고 있습니다.

두 작가에게 예술이란 것은 세상과 소통하고 사람들과 함께하고자 하는 바람으로 짧지 않은 시간 투쟁하는 마음으로 지속해온 것 입니다. 현장의 사람들을 바라보며, 자신만의 이야기가 아닌 함께 하는 이야기를 펼쳐온 두 작가를 소개하며 이것이 전태일기넘관이 가고자 하는 길이 아닐까 생각해봅니다.



[NEWS] 도큐멘타 15 / Documenta 15

 다름과 다양성을 바탕으로 독자적인 작업 활동을 이어가고 있는 이들을 한데 묶을 수식어는 ‘청주미술창작스튜디오 15기 입주작가’다. 14인의 작가들은 2021년 봄 스튜디오 입주를 시작해 가을과 겨울을 거치면서 쉼 없이 고민해 온 사유의 결과물을 릴레이 개인전을 통해 소개해 왔다. 이번 《도큐멘타 15》는 입주 활동의 마지막 프로그램으로 15기 입주작가 14인의 어제와 오늘을 기록하고 지속 가능한 이들의 내일을 비춰보고자 기획된 결과보고 전시이다. 《도큐멘타 15》는 입주 활동을 마무리하는 전시인 동시에 앞으로 만들어갈 동시대 미술씬의 시작을 알리는 전시이기도 하다.

전시기간 2022-04-07  ~ 2022-04-17
전시장소 청주미술창작스튜디오 전시장
참여작가
김도수 / Kim Dosu
김승현 / Kim Seunghyun
민정See / MinjungSee
백인환 / Baek Inhwan
서인혜 / Seo Inhye
송수민 / Song Sumin
신선우 / Shin Sunoo
이진희 / Lee Jinhui
정정호 / Jung Jungho
조민선 / Cho Minsun
지선경 / Ji Sunkyung
지알원 / GR1
최은철 / Choi Euncheol
하루.K / Haru. K



[NEWS] #&#&#

도만사 프로젝트 기획전
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서문 - 박민진

도시라는 공간을 우리가 인식하거나, 혹은 인식하지 못한 공생하는 요소로 가득 차있는 하나의 거대한 구역으로 풀이한다면 예술의 존재를 언급하지 않을 없다. 거대한 조각상, 말끔한 곡면 형상의 건축물, 파사드를 수놓는 LED 캔버스 예술은 줄곧 담담한 태도로 도시민의 속에 혼재해왔다. 그리고 이들보다 빠르게 피어나고 사라지는, 보다 가까운 곳에서 일상을 이야기하는 거리의 예술이 있다. 바로 지알원(GR1) 그래피티(Graffiti). 성수동 좁은 골목길에 위치한 도만사(도시를 만드는 사람들) 길거리를 가득 채우는 지알원의 그래피티를 공간 내부의 벽면으로 들여와 도시의 새로운 예술 공간으로 탈바꿈시킨다.


그래피티라는 서구권의 문화를 그만의 독특한 어법으로 해석하는 한국 그래피티 1세대 작가 지알원은 이번 전시 <#&#&#> 통해 동명의 신작 3점을 선보인다. ‘지알원 왔다감 적힌 스티커를 길거리에서, 혹은 미술관이나 갤러리로 대표되는 주류 예술 공간에서 있었듯, 그는 세계 도시 속에 그의 흔적을 태깅(tagging)하는 한편, 이른바서브컬쳐 제도권의 안팎으로 들여와 비주류 예술의 확장성을 모색해왔다. 작가의 전작이 길거리에서 실제로 마주한 도시별 문화의 흔적을 회화로 풀이하는 데에 집중했다면, 이번 신작에서는 소셜 네트워크 가상의 공간에서 우연히 발견한 장면을 재현하며 그가 추적하는 정통 그래피티 너머로의 사유에 대해 이야기하고자 한다. 


낙관(落款) 되나 중첩되고 지워지는 그래피티의 휘발성은 작가가 주목하는 가상 세계 빠르게 생성되고 소비되는 이미지의 특성을 닮았으면서도, ’graffiti’ 라는 해시태그(#) 달고 온라인 상에서 떠돌던작가가 직접 경험하지 않은홍콩, 타이페이, 그리고 도쿄의 거리 이미지는 작품 재현의 대상이 되어 현장성과 직접성이 강한 문화의 본질과 정면으로 충돌한다. 이때, 페인트 마카로 그려진 무수한 선으로부터 뿜어져 나오는 흑백의 조화는 동양의 정취마저 자아내며 서양의 질서와 맞부딪힘으로써 그래피티에 대한 개념적 반달리즘을 고한다. 이렇듯 그래피티를 근간으로 하는 지알원의 작품은 정의를 확장하며 주류와 비주류 예술, 온라인과 오프라인, 그리고 동양과 서양의 정서를 아우르며 다양한 요소가 서로 충돌하는 교차점에 있다. 도만사의 열린 공간 안에서 마주 보고 있는 점의 작품은 이러한 작가의 고민을 대변이라도 하듯 각기 서로 다르게 충돌하며 도시를 구성하는 요소 하나인 예술로써 녹아들고 있다.


전시기간 - 2022.3.17 - 5.15
전시장소 - 도만사 (서울 성동구 광나루로 4길 12)